FiAKE2019年世界美术世界行圆满结束， 2020年11月考察线路已经出炉！
作者： 来源： 发布时间：2019/12/27
FiAKE2019年世界美术世界行圆满结束，
2020年11月考察线路已经出炉！
“FiAKE2019年世界美术世界行”由德国艺术与教育国际交流促进会主办，中央美术学院易英教授担任全程专业讲解，张海波老师组织。今年考察团从8月份开始筹备，考察路线每年都有变化，路线由美术领域专家设计。今年的路线是从巴尔干半岛的保加利亚首都索菲亚开始，在亚平宁半岛的意大利米兰结束，途径阿尔巴尼亚、塞尔维亚、波斯尼亚黑塞哥尼亚、克罗地亚等国家。
巴尔干半岛（Balkan Peninsula），是一个历史和地理上的名词，用以描述欧洲的东南隅位于亚得里亚海和黑海之间的陆地，详细的范围依照定义不同有许多种说法。该地区采用其名称套用到通过保加利亚中心到西部塞尔维亚的巴尔干山脉上。巴尔干半岛与西班牙、葡萄牙所在的伊比利亚半岛及意大利所在的亚平宁半岛并称为南欧三大半岛。
考察团于北京时间11月21日出发，开启了为期20天的美术考察旅程。
FiAKE每年的美术考察团都具备专业性与深度性，由易英教授多年担任团队的专业主讲，易英是中央美术学院教授、博士生导师、前中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编、著名美术评论家，在专业学术领域享受极高声誉。FiAKE主席黄梅博士也特别参与到行程中陪同团员们考察。
黄梅博士与团员们合影
团队成员们一直都在满满热忱的状态中享受着饕餮艺术盛宴，因为行程中的每一个博物馆和美术馆都蕴藏着大量的历史背景和艺术知识, 所以为了更好地理解考察的内容，一般也都会做好充分的预习工作，以免对讲解内容“消化不良”。
跟随着专业讲解参观完后，大家都会趁热打铁再次品读艺术作品。期间，激烈的交流与讨论更是避免不了的事，这也让考察团的成员们在艺术领域上碰撞出了很多新的“火花”。
巴士上由黄梅博士主持，易英教授主讲的研讨会。
行程中除了对艺术的学习之外，沿途的美景与美食也是必须要“考察”的项目。此次行程路线相对东欧、西欧路线而言会显得冷门很多，但欧洲东南一带的景色会让你感受到另一种欧洲文化，身在欧洲，却又跟在微信朋友圈里看到的欧洲不一样，这也让此次的考察之旅显得别具一格。
因为整个考察行程涉及的博物馆和美术馆众多，所以FiAKE为大家挑选了行程中最精彩的部分作详细介绍。
-保加利亚国家美术馆都有什么-
保加利亚国家美术馆位于首都索菲亚，整个美术馆由Kvadrat500，The Palace，Museum of Christian Art, Museum of Socialist Art, The Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art, House Museums六个馆区组成，每个馆区都展现了保加利亚不同时期、不同风格的艺术形式。
如Kvadrat500，馆内收藏可以追溯到19世纪90年代，而国外收藏品大部分是在80年代形成的。馆内展出了19世纪中叶至20世纪保加利亚的艺术品，15至19世纪欧洲、亚洲、非洲以及美洲的艺术品。
易英教授评语：保加利亚国家美术馆，绝大部分是绘画作品，从现代主义到当代艺术。现代主义的规模很大，好几层楼都是。风格非常明显，从印象派到立体派。大多是模仿现成的现代派风格，有些画得很好。当代艺术只有一层楼，水平特别高，令人刮目相看。我把它称为保加利亚的新表现主义。这些作品都是社会主义时期创作的，独特年代的艺术有着独特的精神价值。但是，如果没有现代主义的积累，也不会有后现代的飞跃。
-马其顿考古博物馆里的奥秘-
斯科普里是北马其顿共和国的首都，拥有悠久的历史和多元的文明，这里先后存在亚历山大马其顿帝国时期的古希腊文明，拜占庭帝国时期的拜占庭文明，以及奥斯曼土耳其时期的伊斯兰文明。
易英教授评语：北马其顿的考古基本上是沿着瓦尔达尔河两岸，从新石器时代晚期到拜占庭时期。公元前6000年新石器时代晚期的陶器，生殖崇拜与生活用具的结合。形象之明确、形制之怪异、精神之压抑，都是独一无二的。古罗马的雕塑多是公元2世纪的，不算精彩，反映了北马其顿所在的位置，属于罗马帝国的边缘，蛮族意识的渗透和希腊精神的淡化，无论从思想上还是技术上，马其顿的古罗马雕塑，都预示了罗马帝国的衰败。瓦尔达尔河中游的一座早期基督教修道院，其废墟出土的一批拜占庭风格的赤陶浮雕，既有圣经故事，也有骑士传奇，这种圣俗相混的表现，不知是东正教的独特，还是早期基督教的共有现象。
-揭开贝尔格莱德当代艺术馆的面纱-
贝尔格莱德当代艺术馆是欧洲第一个当代艺术博物馆。博物馆建筑由南斯拉夫战后最有名的建筑师之一伊万·安蒂奇设计。馆内以收藏、保护和展出塞尔维亚和南斯拉夫从1900年至今的艺术作品为主。
易英教授讲解：阿布拉莫维奇回顾展《清洁工》
阿布拉莫维奇出生于南斯拉夫，父母曾是反法西斯的游击队员，战后是铁托政府的高级干部。1965年，她进入贝尔格莱德美术学院学习绘画，后来对表演艺术产生了兴趣，特别是将身体作为艺术表现和精神探索的手段。1972年，阿布拉莫维奇在克罗地亚萨格勒布美术学院完成研究生学业后，构思了一系列以身体为主体和媒介的本能表演作品。她首先使用了裸体的形式，引起极大争议和注意，也成为她日后艺术活动的主要形式。1975年，阿布拉莫维奇移居阿姆斯特丹，一年后，她开始与志同道合的德国艺术家弗兰克·乌韦·莱西彭（化名乌莱）合作。他们共同创作的表演大多与性别认同有关，最臭名昭著的是《无量之物》（1977年），他们赤身裸体地站在博物馆狭窄的入口里，迫使游客挤在他们中间，这样做时，他们就可以选择两个人中的哪一个去面对。她的展品，令人沉思的巴尔干巴洛克，使用视频和现场表演来追问她的文化和家庭身份。她还为《海景》（2002）这座房子吸引了公众的注意，这是一个画廊装置，三个暴露的立方体被安装在墙上，她在里面苦住了12天。
-威尼斯美术学院美术馆的惊喜-
馆内主要是14-18世纪威尼斯画派的收藏。
乔尔乔纳《老妇人》
易英教授解读：这幅画在“1567-69年文德拉姆目录”中被称为《乔尔乔纳母亲肖像》，画上有铭文“时光流逝”。铭文可能有几种解释：时间的破坏力导致身体老去，这幅肖像画就是用写实绘画记录生命的杰作。如果相反，就是解释为纪念儿子从世俗的欢愉中解放出来，精神在对上帝之爱中升华，艺术就反映了爱和生命的永恒。
委罗内塞《圣凯瑟琳的婚礼》
易英教授解读：这幅画把凯瑟琳和圣婴基督的精神婚姻描述为一种庄严的仪式。穿着华丽的16世纪服装，圣女走向祭坛，天使在帘布与色彩的光辉中演奏音乐。凯瑟琳的上升是一个精神的事件，基督向她展示了殉难的手掌和象征胜利的王冠。这幅画被放置在奥古斯丁女修道院的卡特琳娜教堂的高祭坛上，这个祭坛为修女们提供了美德和与基督结合的典范。
-热那亚博物馆的名人名画欣赏-
第1排：丢勒《肖像》、委罗内塞《苏珊娜与老头》、卡拉瓦乔《基督受刑》；
第2排：鲁本斯《金星与火星》、凡·戴克《埃博拉病毒》、穆利罗《逃往埃及》；
第3排：西蒙·武埃《大卫》、雷斯达尔《风景》、杨·斯丁《复活节派对》。
想要知道此次考察行程中更多精彩解读，欢迎关注易英教授的新浪微博@南山孤烟 。
12月8日，考察行程以意大利米兰为终点，为2019年的FiAKE世界美术世界行画上圆满的句号。
FiAKE一直致力于举办各类国际文化交流活动，今后也会在艺术交流活动的道路上不断创新与进步，为艺术工作者与爱好者们设计更专业、更丰富、更有趣的考察项目。2020年最新考察路线现已经拟定大西洋沿岸之旅，从阿姆斯特丹到里斯本，是不是有些心动了呢？我们等待你的加入哦~
最后，特别感谢参与2019年世界美术世界行项目的所有人员，感谢你们对FiAKE工作的支持与协助，期待明年再相会。
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